O que é arte abstrata? Como interpreta-la e sua história

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quadro abstrato Composição VIII, kandinsky

O que é arte abstrata?

Se você já questionou a relevância de artistas abstratos, provavelmente ouviu comentários como “meu filho poderia pintar isso” ou “por que alguém pagaria tanto por isso?” a respeito desta forma de arte. Mas nesse artigo você descobrirá o que é arte abstrata e a sua verdadeira complexidade. Além de ver a importância desses quadros decorativos para a história.

Abstrato é fácil?

O artista Wassily Kandinsky afirmou que, de todas as formas de arte, os quadros abstratos são os mais desafiadores. Exige habilidade no desenho, sensibilidade para a composição e cores, e a essência de um verdadeiro poeta.

Muitas pessoas não entendem por que os artistas escolhem pintar neste estilo.

Antes de discutir isso, é importante entender um pouco da história da arte. Tradicionalmente, na arte ocidental, a pintura sempre representou algo.

História do abstrato

Renascimento

Durante o Renascimento, entre os séculos 14 e 17, houve grandes avanços no desenvolvimento de perspectivas lineares altamente realistas. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se tornaram grandes celebridades durante esse período.

quadro Monalisa, Leonardo Da Vinci

Impressionismo

Avançamos para 1870 na França, onde um grupo de pintores conhecidos como impressionistas começou a surgir. Eles buscavam capturar a impressão de uma cena, sem se ater ao realismo detalhado.

Alguns dos nomes notáveis deste período são Monet e Renoir. Inicialmente, o público foi bastante hostil a este estilo, que só foi aceito no círculo artístico anos depois.

Os impressionistas desejavam capturar um momento no tempo, pintando frequentemente ao ar livre, e destacavam as pinceladas visíveis para demonstrar as diferentes qualidades da luz.

Quadro Impressão, Nascer do Sol. Monet

Pós-impressionismo

Após os impressionistas, surgiram os pós-impressionistas, com grandes artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin e o famoso Vincent Van Gogh. No século 21, um grupo de artistas foi rotulado de “Fauves” (selvagens) devido ao uso intenso de cores.

O Paraíso Perdido, Paul Gauguin

Cubismo

Este movimento foi seguido pelo Cubismo, liderado por Pablo Picasso e Georges Braque.

No Cubismo, os objetos pareciam quebrados e remontados, incorporando múltiplos pontos de vista.

Todas essas etapas parecem ser uma reação ao que veio antes. Esses artistas começaram a desafiar a ideia de que a pintura precisava representar algo.

Quadro Guernica, Pablo Picasso

O trabalho impressionista parecia inacabado, os Fauvistas não usavam cores normais e os Cubistas distorciam tudo.

Todos esses estilos pavimentaram o caminho para mostrar que cor, forma e textura poderiam ser os temas principais de uma pintura, levando à arte abstrata.

Na arte abstrata, não há um sujeito reconhecível. É mais um passo além do que veio antes. Não se tenta imitar a realidade, mas a cor e a forma são elevadas a elementos não objetivos, não representacionais.

Pode ser geométrica, como as obras de Mondrian, ou mais fluida, como as de Kandinsky e Paul Klee.

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Movimento durante a Segunda Guerra Mundial

Com a ascensão dos nazistas ao poder nos anos 1930, vários artistas europeus fugiram para a América, principalmente para Nova York, que se tornou um dos principais centros de atividade artística mundial.

A arte abstrata deu origem ao expressionismo abstrato, que explodiu após a Segunda Guerra Mundial.

Arte Abstrata

Este movimento é conhecido pela sua abordagem livre e uso extremo de tinta, com grandes nomes como De Kooning e Jackson Pollock, que buscavam explorar as turbulências internas, a ansiedade e, para alguns, os horrores da guerra.

Quadro abstrato Mural, Jackson Pollock

Agora a pintura abstrata pode começar a fazer sentido. Basicamente, essa pintura não precisa se parecer com nada, podendo ser composta simplesmente de formas, linhas, cores e texturas.

Como apreciar uma obra abstrata?

Então, agora que você aprende a história por trás o que é arte abstrata, descubra como apreciá-la, ou melhor, como entendê-la? Uma boa obra é capaz de captar a sua atenção e gerar uma resposta emocional. Ao apreciar uma pintura abstrata, faça perguntas como:

Eu estou tentando descobrir com o que ela se parece ou representa, ao invés de permitir que algo saio do que estou vendo na minha frente?

Quais são os elementos, cores e texturas presentes?

Como as cores interagem entre si? Que emoção a pintura evoca?

Qual é o título da pintura e como isso altera a minha visão da obra?

A arte abstrata permite liberdade de expressão. Permite que você expresse a sua personalidade!

Se você é uma pessoa agitada, pode usar um pincel grande para fazer grandes movimentos gestuais com cores vivas.

Caso seja alguém mais controlado e meticuloso, pode optar por traços pequenos e cores mais suaves.

Expresse seu humor com diferentes tipos de cor, texturas, linhas e formas. Tudo isso na ponta do pincel.

Basta você respirar fundo e começar uma jornada baseada no que você está sentindo.

Se ainda houver dúvidas sobre a arte abstrata, pense na música: muitas canções que ouvimos não têm letras, e de uma forma ou de outra, são obras abstratas. Então, por que não uma pintura?