O que é arte abstrata?
Se você já questionou a relevância de artistas abstratos, provavelmente ouviu comentários como “meu filho poderia pintar isso” ou “por que alguém pagaria tanto por isso?” a respeito desta forma de arte. Mas nesse artigo você descobrirá o que é arte abstrata e a sua verdadeira complexidade. Além de ver a importância desses quadros decorativos para a história.
Abstrato é fácil?
O artista Wassily Kandinsky afirmou que, de todas as formas de arte, os quadros abstratos são os mais desafiadores. Exige habilidade no desenho, sensibilidade para a composição e cores, e a essência de um verdadeiro poeta.
Muitas pessoas não entendem por que os artistas escolhem pintar neste estilo.
Antes de discutir isso, é importante entender um pouco da história da arte. Tradicionalmente, na arte ocidental, a pintura sempre representou algo.
História do abstrato
Renascimento
Durante o Renascimento, entre os séculos 14 e 17, houve grandes avanços no desenvolvimento de perspectivas lineares altamente realistas. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se tornaram grandes celebridades durante esse período.
Impressionismo
Avançamos para 1870 na França, onde um grupo de pintores conhecidos como impressionistas começou a surgir. Eles buscavam capturar a impressão de uma cena, sem se ater ao realismo detalhado.
Alguns dos nomes notáveis deste período são Monet e Renoir. Inicialmente, o público foi bastante hostil a este estilo, que só foi aceito no círculo artístico anos depois.
Os impressionistas desejavam capturar um momento no tempo, pintando frequentemente ao ar livre, e destacavam as pinceladas visíveis para demonstrar as diferentes qualidades da luz.
Pós-impressionismo
Após os impressionistas, surgiram os pós-impressionistas, com grandes artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin e o famoso Vincent Van Gogh. No século 21, um grupo de artistas foi rotulado de “Fauves” (selvagens) devido ao uso intenso de cores.
Cubismo
Este movimento foi seguido pelo Cubismo, liderado por Pablo Picasso e Georges Braque.
No Cubismo, os objetos pareciam quebrados e remontados, incorporando múltiplos pontos de vista.
Todas essas etapas parecem ser uma reação ao que veio antes. Esses artistas começaram a desafiar a ideia de que a pintura precisava representar algo.
O trabalho impressionista parecia inacabado, os Fauvistas não usavam cores normais e os Cubistas distorciam tudo.
Todos esses estilos pavimentaram o caminho para mostrar que cor, forma e textura poderiam ser os temas principais de uma pintura, levando à arte abstrata.
Na arte abstrata, não há um sujeito reconhecível. É mais um passo além do que veio antes. Não se tenta imitar a realidade, mas a cor e a forma são elevadas a elementos não objetivos, não representacionais.
Pode ser geométrica, como as obras de Mondrian, ou mais fluida, como as de Kandinsky e Paul Klee.
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Movimento durante a Segunda Guerra Mundial
Com a ascensão dos nazistas ao poder nos anos 1930, vários artistas europeus fugiram para a América, principalmente para Nova York, que se tornou um dos principais centros de atividade artística mundial.
A arte abstrata deu origem ao expressionismo abstrato, que explodiu após a Segunda Guerra Mundial.
Arte Abstrata
Este movimento é conhecido pela sua abordagem livre e uso extremo de tinta, com grandes nomes como De Kooning e Jackson Pollock, que buscavam explorar as turbulências internas, a ansiedade e, para alguns, os horrores da guerra.
Agora a pintura abstrata pode começar a fazer sentido. Basicamente, essa pintura não precisa se parecer com nada, podendo ser composta simplesmente de formas, linhas, cores e texturas.
Como apreciar uma obra abstrata?
Então, agora que você aprende a história por trás o que é arte abstrata, descubra como apreciá-la, ou melhor, como entendê-la? Uma boa obra é capaz de captar a sua atenção e gerar uma resposta emocional. Ao apreciar uma pintura abstrata, faça perguntas como:
Eu estou tentando descobrir com o que ela se parece ou representa, ao invés de permitir que algo saio do que estou vendo na minha frente?
Quais são os elementos, cores e texturas presentes?
Como as cores interagem entre si? Que emoção a pintura evoca?
Qual é o título da pintura e como isso altera a minha visão da obra?
A arte abstrata permite liberdade de expressão. Permite que você expresse a sua personalidade!
Se você é uma pessoa agitada, pode usar um pincel grande para fazer grandes movimentos gestuais com cores vivas.
Caso seja alguém mais controlado e meticuloso, pode optar por traços pequenos e cores mais suaves.
Expresse seu humor com diferentes tipos de cor, texturas, linhas e formas. Tudo isso na ponta do pincel.
Basta você respirar fundo e começar uma jornada baseada no que você está sentindo.
Se ainda houver dúvidas sobre a arte abstrata, pense na música: muitas canções que ouvimos não têm letras, e de uma forma ou de outra, são obras abstratas. Então, por que não uma pintura?
